Band Yang Berasal Dari Jerman Yang Jarang Di Ketahui

Band Yang Berasal Dari Jerman Yang Jarang Di Ketahui

Band Yang Berasal Dari Jerman Yang Jarang Di Ketahui – Meskipun seni dan sinema Jerman tidak diragukan lagi telah membuat nama untuk diri mereka sendiri, orang-orang cenderung tidak mengaitkan tindakan musik dengan akar Jerman mereka.

Ini mungkin kebetulan karena banyak dari seniman ini melakukan pekerjaan mereka sepenuhnya dalam bahasa Inggris, seringkali tanpa aksen.

Tetapi selalu baik untuk menyimpan fakta-fakta trivia musik, jadi inilah delapan band yang tidak Anda ketahui berasal dari Jerman.

Band Yang Berasal Dari Jerman Yang Jarang Di Ketahui
Milky Chance

Milky Chance meledak ke kancah musik internasional hanya tiga tahun yang lalu ketika duo ini merilis single ‘Stolen Dance,’ yang naik ke nomor satu di tangga lagu di beberapa negara Eropa.

Berasal dari Kassel, Jerman, Milky Chance telah mendapat pengakuan global.

Mereka telah tampil di Jimmy Kimmel Live, dan mereka bermain di House of Blues yang terkenal serta Coachella.

Dalam lagu mereka yang halus dan folk, vokalis Clemens Rehbein bahkan tidak memiliki sedikit aksen Jerman.

Namun, gaya DJ yang menawan dari Philipp Dausch benar-benar menangkap sedikit keajaiban kehidupan malam Berlin.

Cascada

Dengan lagu-lagu yang sangat populer seperti ‘Every Time We Touch,’ ‘What Hurts the Most,’ dan ‘Evacuate the Dancefloor,’

trio musik yang ceria dan bersemangat ini mungkin akan membawa Anda ke kilas balik tarian sekolah daripada membayangkan Deutschland , tapi memang, grup ini dianggap sebagai aksi Jerman paling sukses tahun 2000-an.

Sementara nama ‘cascada’ sendiri adalah kata dalam bahasa Spanyol untuk air terjun, grup ini terdiri dari vokalis Natalie Horler dan DJ Manian dan Yanou yang berasal dari Bonn.

Selama setahun terakhir, grup ini telah melakukan tur ke seluruh Eropa, dan musim panas ini, mereka merilis lagu ‘Praise You’ bekerja sama dengan produser Brasil Cassiano.

Rammstein

Oke, jadi kami akui Anda mungkin bisa tahu dari namanya bahwa Rammstein jelas sangat Jerman, tapi kalau-kalau ada yang lupa tentang band heavy metal ini yang menjadi terkenal di seluruh dunia pada tahun 90-an, inilah sedikit pengingat cepat.

Terdiri dari enam anggota, Rammstein mengklaim asal-usulnya di Berlin, yang masuk akal mengingat adegan kontra-budaya kota yang terkenal tegang.

Plus, kita harus mengakui bahwa suara bahasa Jerman yang agak kuat dan serak bekerja cukup baik dalam genre heavy metal dan industrial.

Dengan ini dikatakan, Rammstein juga memiliki lagu-lagu dengan lirik bahasa Inggris, Spanyol, Rusia, dan Prancis, yang kemungkinan membantu mereka memperluas jangkauan dan popularitas mereka.

Mouse on Mars

Mouse on Mars adalah nama besar dalam genre musik elektronik, eksperimental, dan ambient.

Duo ini muncul di awal 90-an, dan lihatlah, anggota Jan St. Werner dan Andi Toma masing-masing berasal dari Cologne dan Dusseldorf.

Pembongkaran pola konvensional yang terdapat dalam musik elektronik merupakan elemen utama yang mewarnai karya mereka.

Setelah hampir dua dekade bermusik, Mouse on Mars memiliki total sepuluh album atas nama mereka, yang terbaru dirilis pada tahun 2012.

Yang cukup menarik, Toma dan Werner adalah teman masa kecil yang lahir di rumah sakit yang sama pada hari yang sama.

Milli Vanili

Kami biasanya tidak mengasosiasikan gaya musik R&B yang penuh perasaan dengan Jerman selatan, tetapi Milli Vanilli jelas telah membuat tanda pada genre tersebut.

Berasal dari Munich, duo yang terdiri dari Fab Morvan dan Rob Pilatus mulai membuat musik pada tahun 1988, dan pada tahun 1990, mereka mendapatkan Grammy untuk Artis Pendatang Baru Terbaik.

Karya mereka juga tergolong dalam genre hip-hop, funk, dan new jack swing.

Ditentang beberapa reaksi atas kontroversi lip-sync dari awal, yang akhirnya mengakibatkan mereka kehilangan Grammy Award mereka, masih tidak dapat disangkal bahwa sebagai sebuah grup, Milli Vanilli masih membawakan beberapa lagu yang cukup asyik bahkan jika mereka menerima bantuan vokal.

Tangerine Dream

Mengambil perjalanan kembali ke tahun 60-an, Tangerine Dream adalah pelopor musik dalam ranah elektronik, zaman baru, dan musik rock progresif.

Grup ini berasal dari Berlin Barat, di mana genre-genre ini memiliki makna sosial, politik, dan tandingan yang penting.

Kemudian musisi dan mahasiswa seni Edgar Froese bertanggung jawab untuk membentuk band dengan mengumpulkan musisi menjanjikan yang dia temui di kancah underground Berlin.

Pada awalnya, grup ini dikenal dengan gaya penampilan mereka yang berbeda.

Mereka sering tetap hampir tidak bergerak untuk sebagian besar konser dan kadang-kadang bermain dalam kegelapan total.

Kadang-kadang diizinkan bermain di Berlin Timur, Tangerine Dream juga cukup populer di sana. Grup ini juga pernah diundang bermain untuk Salvador Dali.

The Scorpions

Dijuluki di majalah Rolling Stone sebagai ‘pahlawan hard rock’, Scorpions dianggap sebagai salah satu aksi musik terbesar dalam genre ini.

Scorpions mencapai puncak popularitas selama akhir 1970-an dan awal 80-an, dan grup ini telah merilis 18 album studio.

Terlebih lagi, The Scorpions telah memainkan 5.000 konser di lebih dari 80 negara sejak mereka mulai.

Sementara band ini terdiri dari beberapa anggota yang berbeda di berbagai waktu selama tahun aktif mereka, itu mengutip Hanover, Jerman sebagai asalnya.

Band Yang Berasal Dari Jerman Yang Jarang Di Ketahui
The Whitest Boy Alive

Grup pop indie Jerman- Norwegia yang asyik dan funky ini berbasis di Berlin, Jerman.

Kelompok ini mulai menciptakan musik pada tahun 2003 dan merilis album terbaru mereka pada tahun 2009.

Pada tahun 2014, band ini secara terbuka menyatakan bahwa mereka tidak lagi akan membuat musik sebagai The Whitest Boy Alive.

Namun, dalam perjalanan singkat keberadaan mereka, band ini telah mengalami perubahan signifikan dalam suara dan gaya mereka.

Pada awalnya, mereka adalah grup elektronik, tetapi belakangan ini, mereka telah membuang semua elemen terprogram untuk suara indie yang lebih alami.…

12 Band Yang Berasal Dari Australia yang Mengubah Dunia

12 Band Yang Berasal Dari Australia yang Mengubah Dunia

12 Band Yang Berasal Dari Australia yang Mengubah Dunia – 12 band lokal Australia ini telah mendominasi tangga lagu lokal dan meraih sukses secara internasional. Dari lagu legendaris AC/DC hingga dominasi disko Bee Gees, band-band berikut, baik dulu maupun sekarang, telah meninggalkan jejak mereka di kancah musik Australia dan global.

12 Band Yang Berasal Dari Australia yang Mengubah Dunia

AC/DC

Juga dikenal sebagai “Acca Dacca,” AC/DC adalah salah satu band rock paling berpengaruh sepanjang masa, band inspiratif seperti Guns n’ Roses, Metallica dan Foo Fighters. Didirikan oleh Angus Young dan mendiang saudara laki-lakinya Malcolm, AC/DC terkenal dengan riff gitar, kekuatan mentah, dan lagu tentang bahaya rock and roll. Dirilis pada tahun 1980, Back in Black adalah album terlaris kedua sepanjang masa dan merupakan album pertama band dengan penyanyi Brian Johnson yang menggantikan Bon Scott, yang meninggal awal tahun itu. Beberapa hits terbesar termasuk “It’s a Long Way to the Top,” “Thunderstruck,” “Back in Black,” dan “Highway to Hell” di antara banyak, banyak lainnya.

Bee Gees

Identik dengan disko dan harmoni tiga bagian, Bee Gees telah menjual lebih dari 220 juta rekaman di seluruh dunia dan memiliki segunung hits termasuk “Stayin’ Alive,” “Night Fever,” “Jive Talking,” “You Should Be Dancing,” dan “Seberapa Dalam Cintamu.” Kelompok, yang terdiri dari saudara Barry, Robin, dan Maurice Gibb, telah memenangkan lima Grammy, memiliki bintang di Hollywood Walk of Fame dan pada tahun 1997 dilantik ke dalam The Rock and Roll Hall of Fame. Band ini juga terkenal dengan soundtrack Saturday Night Fever yang merupakan album ketujuh dengan penjualan tertinggi sepanjang masa.

Inxs

Dipimpin oleh Michael Hutchence yang memikat, sebelum kematiannya pada tahun 1997, INXS merilis 10 album studio dan dua album berikutnya dengan penyanyi JD Fortune. Beberapa hits terbesar band ini termasuk “What You Need,” “Need You Tonight,” “Devil Inside,” dan “Never Tear Us Apart.” INXS telah memenangkan tujuh ARIA dan dilantik menjadi ARIA Hall of Fame pada tahun 2001.

Little River BandMenjual lebih dari 30 juta rekaman dan mencapai 10 Billboard Hot 100 Top 20 hits, Little River Band adalah salah satu band Australia yang paling signifikan sepanjang masa. Sejak tahun 1975, band ini telah merilis 17 album studio dan 35 single, termasuk “Reminiscing”, yang merupakan lagu Australia yang paling sering diputar dalam sejarah radio Amerika. Pada tahun 2004 band ini dilantik ke dalam ARIA Hall of Fame. Lagu-lagu penting lainnya termasuk “Cool Change,” “Help is on Its Way,” dan “Lady.”

Silverchair

Jawaban Australia untuk Nirvana, Silverchair meledak ke panggung pada tahun 1994 setelah memenangkan kompetisi nasional. Tahun berikutnya, ketika masing-masing anggota trio baru berusia 15 tahun, Silverchair merilis album debutnya Frogstomp yang menghasilkan hits Tomorrow and Pure Massacre. Album ini juga memecahkan US Billboard Top 10. Silverchair melanjutkan untuk merekam empat album lebih lanjut, yang semuanya memuncak di no. 1 di ARIA Albums Chart sebelum mengumumkan hiatus yang tidak terbatas pada tahun 2011. Band ini telah memenangkan rekor 21 penghargaan ARIA; lagu-lagunya yang paling terkenal termasuk “Freak,” “Anthem untuk Tahun 2000,” “The Greatest View,” “Ana’s Song,” dan “Straight Lines.”

Cold Chisel

Sebuah band pub-rock kerah biru dari Adelaide, Cold Chisel telah merilis delapan album studio dan delapan album live sejak 1978, sembilan di antaranya mencapai Top 10 Australia. Dipimpin oleh Jimmy Barnes, Cold Chisel dikenal karena kejenakaan liarnya dan, selama bertahun-tahun, telah memiliki banyak anggota band. Lagu-lagu mereka yang paling abadi termasuk “Khe Sanh,” “Flame Trees,” “Forever Now,” “Choir Girl,” dan “Cheap Wine.” Pada tahun 1993, band ini dilantik ke dalam ARIA Hall of Fame dan, pada 2017 telah menjual hampir tujuh juta album.

Nick Cave dan The Bad Seeds

Didirikan pada tahun 1983 dari abu band Melbourne The Birthday Party, Nick Cave and the Bad Seeds adalah band rock eksperimental yang telah mengumpulkan materi selama empat dekade di 16 album studio. Sangat mengakar dalam narasi, 31 single yang dirilis oleh Nick Cave and the Bad Seeds termasuk “Red Right Hand,” “The Mercy Seat,” “Stagger Lee,” “The Ship Song,” dan “Into My Arms.” Album terbaru band ini, Skeleton Tree, memulai debutnya di nomor satu di Australian Albums Chart dan peringkat 20 di Rolling Stone’s 50 Best Albums of 2016.

Jet

Berasal dari Melbourne, Jet menjadi terkenal pada tahun 2003 dengan album studio debutnya Get Born, yang terjual 3,5 juta kopi di seluruh dunia. Album ini berisi lagu khas band “Are You Gonna Be My Girl,” yang terpilih sebagai no. 1 di Triple J Hottest 100 pada tahun 2003. Jet merilis dua album lagi sebelum bubar pada 2012, hanya untuk dibentuk kembali pada 2016.

Midnight Oil

Menggabungkan kesadaran akut akan isu-isu politik, sosial dan lingkungan dengan suara rock yang berbeda, Midnight Oil adalah salah satu band Australia yang paling tanpa kompromi sepanjang masa. Midnight Oil telah merilis 11 album studio, tiga album kompilasi, dan tiga album live sejak 1978. Lagu-lagunya yang paling sukses dan kuat termasuk “Power and the Passion,” “The Dead Heat,” “Beds are Burning,” dan “Blue Sky Mine.” Band ini telah memenangkan 11 ARIA Awards dan dilantik ke dalam ARIA Hall of Fame pada tahun 2006.

Crowded House

Dengan banyak lagu-lagu yang disukai banyak orang dalam katalognya, Crowded House tetap sukses dengan mantap sejak 1986. Album studio debut self-titled-nya memuncak di nomor satu di Australia dan termasuk hits internasional “Something So Strong” dan “Don’t Dream Ini sudah berakhir.” Pada tahun 2017, Miley Cyrus dan Ariana Grande mengcover “Don’t Dream It’s Over” di konser One Love Manchester. Secara total, Crowded House memiliki 16 Aria Top 50 Singles, dan pada tahun 2016 mereka dilantik ke ARIA Hall of Fame. Lagu-lagu populer lainnya termasuk “Better Be Home Soon” dan “Four Seasons in One Day.”

Divinyls

Menginjak era 80-an, Divinyls adalah band rock gelombang baru yang dikenal dengan lagu-lagunya “I Touch Myself,” “Pleasure and Pain,” “Science Fiction,” dan “Boys in Town.” Inti dari band ini adalah vokalis Chrissy Amphlett dan gitaris Mark McEntee yang, bersama dengan campuran anggota lainnya, merekam lima album studio. Pada tahun 2006, Divinyls dilantik ke dalam ARIA Hall of Fame. Pada 21 April 2013, Amphlett meninggal setelah pertempuran panjang dengan kanker payudara.

12 Band Yang Berasal Dari Australia yang Mengubah Dunia

Men at Work

Menciptakan dampak budaya yang bertahan lama, hit Men at Work “Down Under” melambangkan selera humor satir Australia dan sejak itu menjadi lagu kebangsaan patriotik. Dirilis pada tahun 1981, dari album debut band Business as Usual, “Down Under” menjadi no. 1 di Australia, Inggris dan Amerika Serikat. Pada tahun 1983, Men at Work memenangkan Grammy Award untuk Best New Artist dan pada tahun 1994 dilantik ke dalam ARIA Hall of Fame. Single populer lainnya termasuk “Who Can It Be Now” dan “Overkill.”…

11 Band Elektro Dari Prancis Yang Harus Anda Ketahui

11 Band Elektro Dari Prancis Yang Harus Anda Ketahui

11 Band Elektro Dari Prancis Yang Harus Anda Ketahui – Prancis memiliki sejarah panjang di bidang musik elektronik, sejak ditemukannya fonoautograf, alat perekam pertama, oleh douard-Léon Scott de Martinville pada tahun 1857 dan Ondes Martenot, alat musik elektronik pertama, oleh Maurice Martenot pada tahun 1928. Belakangan ini, duo elektro dan grup yang dihasilkan negara ini telah menguasai klub dan tangga lagu dunia.

Rilisan baru dari aksi berikut, yang mencakup beberapa band terbesar dalam bisnis serta mereka yang baru saja menemukan suara mereka, membuat mendengarkan penting bagi siapa saja yang tertarik pada genre dan mencari beberapa nama untuk dijatuhkan dalam percakapan berikutnya dengan mereka. seorang DJ.

11 Band Elektro Dari Prancis Yang Harus Anda Ketahui

Birdy Nam Nam

Birdy Nam Nam adalah kru DJ dengan selera eksperimental – nama mereka sendiri mengacu pada sketsa Peter Sellers dalam film klasik komedi kultus The Party. Grup ini merilis album debut self-titled mereka pada tahun 2006, tahun yang sama ketika mereka memainkan SXSW, tetapi baru pada tahun 2012 mereka mendapatkan perhatian telinga Anglophone, sebagian besar karena apresiasi Skrillex di Festival des Artefacts di Strasbourg. Produser Amerika kemudian merilis album remix dari karya mereka dan sisanya adalah sejarah.

Daft Punk

Daft Punk adalah band yang hampir tidak perlu diperkenalkan. Duo Guy-Manuel de Homem-Christo dan Thomas Bangalter mencapai kesuksesan kritis pada tahun 1997 sebagai bagian dari gerakan rumah Prancis dengan album debut mereka Homework, tetapi hit klub 2001 One More Time yang menjadikan mereka nama rumah tangga.

Mereka memenangkan Grammy pertama mereka dengan Alive 2007, dan empat lagi pada tahun 2014 dengan album Random Access Memories mereka, termasuk Album of the Year, dan Record of the Year untuk Get Lucky yang menampilkan Pharrell Williams dan Nile Rodgers.

General Elektriks

General Elektriks adalah ciptaan Hervé Salters, pemain keyboard vintage, komposer, penyanyi, produser, dan émigré Prancis di San Francisco. Pernah disebut Ennio Morricone abad ke-21 (meskipun komposer Italia masih hidup dan menendang), Salters tidak asing dengan eksperimen. Album 2011-nya, Parker Street, menggabungkan estetika avant-funk, pop jadul, jazz mentah, dan hip-hop untuk efek yang luar biasa, dan rilisan terbarunya tahun ini, To Be a Stranger, menyusul.

Grand Blanc

Grand Blanc adalah empat bagian elektro-pop-rock dari timur Prancis – tanah, dengan kata-kata mereka sendiri, dari katedral dan tungku. Musik mereka gelap dan penuh ketegangan, terinspirasi oleh bacaan muda Albert Camus dan album Joy Division dan The Cure. MO band adalah untuk menciptakan musik yang topografis – lihat bukti trek mereka untuk mengetahui apa sebenarnya yang mereka maksud dengan itu.

Hyphen Hyphen

Berasal dari Nice di selatan Prancis, Hyphen Hyphen dibentuk ketika empat anggotanya belajar di Conservatoire kota, meskipun mereka sudah saling kenal sejak masa kanak-kanak dan remaja. Penampilan band meminjam secara signifikan dari tanda-tanda kesukuan dan mereka menggunakan istilah ‘serikat liar’ untuk menggambarkan ikatan internal mereka dan apa yang mereka bagi dengan basis penggemar mereka yang berkembang.

Album debut mereka, Times – yang mereka tulis, aransemen, aransemen, dan produksi sendiri – dirilis pada September 2015 dan mereka memenangkan Best New Live Act di penghargaan Victoires de la Musique pada Februari 2016.

Justice

Lain dari hitter besar di daftar ini, Hakim telah berada di atas permainan musik elektronik sejak rilis album debutnya, † (itulah salib lambang mereka selalu tampil samping) pada bulan Juni 2007. Album ini terjawab di Grammy untuk Best Electronic/Dance Album, tetapi remix dari MGMT’s Electric Feel menang untuk Best Remixed Recording, Non-Classical pada tahun 2009.

Band, yang dikenal dengan pengaruh indie-rock, kembali setelah beberapa tahun yang tenang dengan album baru. album berjudul Woman, yang akan dirilis pada 18 November 2016. Safe and Sound adalah singel utamanya – dengarkan dan lihat apa yang Anda pikirkan.

Mr. Oizo

Diucapkan seperti bahasa Prancis untuk ‘burung’, Mr. Oizo adalah nama samaran musisi dan sutradara film Quentin Dupieux. Dia terkenal karena EP pertamanya, Flat Beat – meskipun hanya membutuhkan waktu dua jam untuk memproduksinya – yang dirilis pada Januari 1999.

Soundtrack dari iklan Levi’s yang menampilkan boneka kaus kaki bernama Flat Eric (yang tampil di video di bawah ini juga), lagu tersebut telah terjual lebih dari tiga juta kopi dan bahkan menjadi nomor satu di Inggris. Sejak itu, Dupieux telah menyutradarai film layar lebar yang ditayangkan perdana di Sundance dan Cannes. Album terbarunya akan dirilis pada akhir bulan ini.

Naive New Beaters

Dibentuk di Paris pada 2005, musik Naive New Beaters memadukan rap, rock, dan elektro house. Setelah menemukan kesuksesan di YouTube, band ini telah menghabiskan beberapa tahun terakhir melakukan tur dan bermain di sirkuit festival di Eropa dan Amerika Utara. Lagu mereka Live Good digunakan dalam iklan Nokia dan mendapatkan pengikut yang lebih luas. Album terbaru mereka, la folie, dirilis awal tahun ini.

Salut C’est Cool

Grup Paris lainnya dalam daftar ini, Salut C’est Cool adalah band elektro-punk yang dibedakan oleh selera kitsch dan konyolnya, seperti yang diilustrasikan dengan baik oleh video untuk Techno toujours pareil. Dikenal karena penampilan live mereka, band ini menjadi hit besar di festival-festival di Prancis dan Belgia, dan merupakan salah satu yang paling banyak dipesan untuk musim panas 2014.

Synapson

Synapson, yang terdiri dari duo berbakat Alexandre Chiere dan Paul Cucuron, sejauh ini telah merilis dua album: Stendhal Syndrome pada 2012 dan Convergence pada 2015. Yang terakhir, yang menggabungkan musik dunia, hip hop, house-funk dan pop, menjadi hit. di Prancis dan Belgia. Dua lagunya, Djon maya mai (cover Victor Démé) dan All in You yang menampilkan Anna Kova adalah kesuksesan terbesar mereka hingga saat ini.

11 Band Elektro Dari Prancis Yang Harus Anda Ketahui

Yuksek

Atau dikenal sebagai Pierre-Alexandre Busson, Yuksek (berarti ‘tinggi’ dalam bahasa Turki) adalah salah satu DJ paling sukses di Prancis dalam dekade terakhir. Musiknya telah ditampilkan secara luas dalam program Prancis dan soundtrack iklan. Penduduk asli Reims juga dikenal karena DJ yang satu ini.…

10 Lagu Dari Band AC/DC Terbaik Yang Pernah Ada

10 Lagu Dari Band AC/DC Terbaik Yang Pernah Ada

10 Lagu Dari Band AC/DC Terbaik Yang Pernah Ada – Australia adalah negara yang tidak memiliki kekurangan ikon musik — Bee Gees, INXS, Cold Chisel dan Kylie Minogue untuk beberapa nama — tetapi beberapa tindakan telah mendominasi panggung internasional seperti AC/DC, dengan merek rock tegangan tinggi mereka yang tak ada bandingannya ‘n’ roll mereka telah diekspor ke seluruh dunia selama hampir setengah abad.

Jadi dari 16 album studio dan lagu yang tak terhitung jumlahnya yang telah direkam band ini sejak tahun 1973, apa yang paling hits di Acca Dacca? Daftar ini peringkat 10 lagu teratas AC/DC.

10 Lagu Dari Band AC/DC Terbaik Yang Pernah Ada

10. It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ‘n’ Roll) (1975)

Dari mana Anda mulai menggambarkan lagu yang menjadi lagu kebangsaan para musisi yang berjuang di seluruh dunia. Ada panggilan dan respons bagpipe yang ikonik, anggukan pada warisan Skotlandia yang dibagikan oleh penyanyi utama Bon Scott dan pendiri band Young Brothers.

Ada parodi halaman sekolah Australia, ‘Jauh sekali ke toko jika Anda ingin roti gulung sosis’. Dan kemudian ada video musik legendaris, berkeliling di jalan-jalan Melbourne menyebabkan keributan di bagian belakang truk flatbed (fakta menyenangkan: pada tahun 2004, sebuah jalan kecil di dekatnya dinamai menurut nama band sebagai penghormatan).

9. Jailbreak (1976)

Seperti kebanyakan karya awal AC/DC, Jailbreak tidak terdengar lagi di luar Australia selama bertahun-tahun setelah dirilis — singel ini baru dipasarkan di toko-toko AS pada awal 1980-an setelah album terobosan internasional band Back in Black, yang mengikuti kisah tragis Bon Scott. kematian pada tahun 1980. Sementara itu, penonton lokal menikmati cerita yang pada dasarnya diunggulkan Australia tentang pelarian penjara yang gagal, ‘Semua atas nama kebebasan!’.

8. TNT (1975)

Acca Dacca meneriakkan ‘Oi! Oi! Oi!’ bertahun-tahun sebelum punk Inggris mengadopsi seruan perang — dipimpin oleh gitaris Angus Young, yang gerutuannya yang serak adalah ciri khasnya seperti duckwalk dan seragam sekolahnya yang basah kuyup. Trek eksplosif ini menangkap suara kotor AC/DC yang terkenal — sekarang menjadi favorit penggemar di pertunjukan selama lebih dari empat dekade.

7. Whole Lotta Rosie (1977)

Secara politis benar, lagu ini tidak. Lusinan AC/DC melacak kronik sejarah seksual Bon Scott yang luas tetapi tidak ada kekasihnya yang dicintai seperti Rosie, seorang wanita dengan proporsi yang cukup yang mengejutkan Bon dengan kehebatan dan kekuatannya di antara seprai. Pertunjukan langsung diiringi oleh kerumunan yang meneriakkan ‘Angus!’ segera setelah mereka mencium bau riff energik itu, serta Rosie tiup besar yang, yah, menentang deskripsi sopan.

6. Hells Bells (1980)

Hal pertama yang Anda dengar di album Back in Black adalah bunyi lonceng gereja, suara yang secara bersamaan berduka atas kematian Bon Scott hanya beberapa bulan sebelumnya dan menyambut era baru band di bawah vokalis baru Brian Johnson.

Digambarkan sebagai album comeback terbesar dalam sejarah rock, Back in Black yang lebih ramah radio mewakili terobosan komersial besar AC/DC di luar negeri, menjual 50 juta kopi untuk menjadi album dengan penjualan tertinggi kedua, hanya dikalahkan oleh Thriller Michael Jackson. Dan semuanya dimulai dengan Hells Bells.

5. Thunderstruck (1990)

Sisa tahun 80-an adalah dekade yang buruk bagi AC/DC — drummer Phil Rudd dipecat pada tahun 1983 karena perkelahian dengan Malcolm Young, sementara kritikus menyorot album yang mengecewakan Blow Up Your VideoFly on the Wall dan Flick of the Switch yang gagal memenuhi debut Johnson, Back in Black.

Namun band ini kembali terbentuk pada tahun 1990 dengan The Razors Edge, yang dibuka dengan Thunderstruck, sebuah lagu hingar bingar yang sama elektriknya seperti yang dijanjikan judulnya.

4. Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976)

Mungkin para eksekutif rekaman berpikir bahwa subjeknya terlalu mengerikan untuk telinga orang Amerika yang puritan karena lagu tentang seorang pembunuh bayaran yang ramah anggaran ini adalah single lain yang tertinggal di rak selama lima tahun antara rilisnya di Australia dan Amerika Serikat — butuh waktu lama.

Keberhasilan Back in Black untuk membawanya ke AS pada tahun 1981. Terlepas dari lirik yang keras, pertunjukan langsung dari konser ini akhir-akhir ini lebih menyenangkan daripada mengancam.

3. You Shook Me All Night Long (1980)

Jika sebuah lagu tentang seorang pembunuh bayaran membuat label rekaman mual, lagu nakal tentang perbuatan kotor dari jenis yang sangat berbeda ini akan membuat para eksekutif yang tidak sopan itu berkomplot. Terlepas dari lirik yang cakep — “Dia menyuruhku untuk datang tapi aku sudah ada di sana” — lagu ini dengan mudah menjadi hit radio terbesar AC/DC berkat suaranya yang lebih mudah untuk diketuk daripada banyak diskografi awal band yang lebih keras.

2. Highway To Hell (1979)

Ini mungkin jauh untuk mencapai puncak, tetapi tidak selalu cerah ketika Anda mencapai puncak — Angus Young menggambarkan jadwal tur AC/DC yang melelahkan di akhir tahun 70-an sebagai ‘jalan raya menuju neraka’, menginspirasi trek klasik ini. Lirik – “Tidak ada tanda berhenti, batas kecepatan, tidak ada yang akan memperlambat saya” – mengambil kulit yang lebih gelap ketika Bon Scott ditemukan tewas di mobil seorang teman di London hanya beberapa bulan kemudian, sekarat karena keracunan alkohol akut.

10 Lagu Dari Band AC/DC Terbaik Yang Pernah Ada

1. Back In Black (1980)

Jika ini bukan riff gitar paling ikonik dalam sejarah rock, itu pasti ada di final — dan itu bukan satu-satunya alasan untuk memberi peringkat Back in Black sebagai hit terbesar AC/DC. Judul lagu dari album comeback mereka yang sangat sukses setelah kematian Bon Scott adalah penghormatan band kepada vokalis mereka yang jatuh — tidak hanya dengan mengayunkan baris-baris pedih seperti “Nine Lives. Mata kucing. Menyalahgunakan mereka masing-masing dan menjadi liar”, tetapi juga dengan membuktikan ada banyak kehidupan yang tersisa di band berkat penyanyi utama baru yang layak mengisi sepatu bot Bon yang cukup besar.…

7 Band Dari Byron Bay Yang Harus Anda Ketahui

7 Band Dari Byron Bay Yang Harus Anda Ketahui

7 Band Dari Byron Bay Yang Harus Anda Ketahui – Dari band heavy metal Parkway Drive hingga rocker indie The Jezabels, keduanya menjadi terkenal di tahun-tahun awal, wilayah Byron Bay telah melahirkan beberapa pertunjukan musik paling sukses di Australia. Namun, beberapa tahun terakhir telah melahirkan generasi baru band lokal yang membuat gelombang (seringkali antara gelombang naik) di Byron dan sekitarnya. Berikut adalah tujuh untuk streaming sekarang – atau bahkan mungkin menonton pertunjukan di kota.

7 Band Dari Byron Bay Yang Harus Anda Ketahui

Parcels

Sementara mereka sekarang berbasis di Berlin dan menandatangani kontrak dengan label musik Prancis (Kitsuné), kuintet disko-pop yang semuanya laki-laki yang terdiri dari Louie Swain, Patrick Hetherington, Noah Hill, Anatole ‘Toto’ Serret dan Jules Crommelin ini pertama kali berkumpul di puncak. sekolah di Teluk Byron. Populer untuk suara mereka yang terinspirasi tahun 70-an yang terasa aneh saat ini, band ini memproduksi lagu ‘Overnight’ dengan duo elektro Prancis terkenal Daft Punk bahkan sebelum mereka merilis album debut mereka, Parcels, pada tahun 2018.

Tora

Empat anggota grup elektronik ini (Thorne Davis, Shaun Johnston, Jo Loewenthal dan Jai Piccone) semuanya bersekolah di sekolah yang sama di Mullumbimby (tempat rapper Iggy Azalea juga dibesarkan). Namun, baru setelah mereka terhubung kembali di Byron pada tahun 2013, band ini, yang awalnya beranggotakan lima orang, secara resmi terbentuk; mereka merilis EP debut self-titled mereka akhir tahun itu. Musik elektronik Tora yang penuh perasaan telah dibandingkan dengan artis mani seperti Radiohead dan James Blake. Meski melakukan tur keliling dunia, Tora sering tampil saat berada di kota.

The Babe Rainbow

Ketika Anda membutuhkan sedikit psychedelic pop dalam hidup Anda, band tiga bagian yang berbasis di Byron ini menampilkan Angus Dowling, Kool Breeze, dan Dr Elliot Love-Wisdom telah menyortir Anda dengan musik drifting yang santai. Dirilis pada tahun 2019, album studio ketiga band, Today, adalah soundtrack utama untuk hari-hari musim panas yang dihabiskan dengan bermalas-malasan di pantai Byron Bay, membawa Anda dalam perjalanan nostalgia menyusuri jalan kenangan di sepanjang jalan.

Skegss

Ben Reed (Ben Ben Bograil), Toby Two String dan Jonny Layback – bandit punk AKA Skeggs – berkumpul di kota asal mereka di Byron Bay sebelum mengeluarkan suara yang akan membuat mereka menjadi pengikut kultus di Australia dan AS. EP debut mereka, 50 Push Ups for a Dollar, direkam di New York pada tahun 2015. Pada tahun 2018, album studio debut band, My Own Mess, memuncak di nomor dua di tangga lagu ARIA Australia.

Waxhead

Waxhead diberi nama setelah julukan sekolah lama untuk peselancar, dan empat anggota grup indie-rock psychedelic ini semuanya tumbuh berselancar di Byron. Menampilkan Finny pada gitar utama, Shrecky pada drum, AL Dogg pada bass dan Froggy pada vokal dan gitar, pakaian ini menyempurnakan suara live mereka saat tur pantai timur Australia, merilis dua EP dan serangkaian single di sepanjang jalan. Setelah hiatus dari tur, pada tahun 2019 mereka merilis single ‘Alibi’, sebuah lagu tentang tumbuh besar di Byron sebelum menjadi taman bermain jutawan.

PLTS

PLTS (diucapkan ‘Pilots’) adalah grup indie-rock yang dibentuk di Byron pada tahun 2012. Anggota band Eli Ayo, Byron Carney, Harry Deacon dan Kit Bray menerima terobosan signifikan pada tahun 2016, mendapatkan undangan untuk menampilkan suara khas mereka di Byron Bay festival Splendor in the Grass setelah memenangkan kompetisi Unearthed regional yang dijalankan oleh stasiun radio alternatif utama Australia Triple J. EP mereka Lonely Leaves diikuti pada tahun 2019.

7 Band Dari Byron Bay Yang Harus Anda Ketahui

Mt Warning

Secara teknis hanya satu orang (Mikey Bee) yang menyamar sebagai sebuah kelompok, Mt Warning dinamai sesuai dengan sumbat vulkanik yang sudah punah di dekat Teluk Byron yang menangkap matahari pagi sebelum di tempat lain di pantai timur Australia. Dibandingkan dengan orang-orang seperti Sigur Rós, Radiohead dan Keane, Mt Warning merilis album pertamanya, Midnight Set, pada tahun 2014 untuk mendapatkan sambutan hangat. Bee kembali pada Maret 2020 dengan single ‘Be My Step’.…

5 Band Indie Toronto Yang Naik Daun Dan Perlu Anda Ketahui

5 Band Indie Toronto Yang Naik Daun Dan Perlu Anda Ketahui

5 Band Indie Toronto Yang Naik Daun Dan Perlu Anda Ketahui – Toronto adalah tempat berkembang biak yang sempurna bagi band-band lokal — dengan banyak bar dan tempat berjejer di jalan-jalan dan populasi penduduk setempat yang terus-menerus mendambakan musik yang beragam, tidak mengherankan bahwa dunia musik indie Toronto telah ramai dan ramai dalam beberapa tahun terakhir. Berikut adalah lima yang terbaik yang harus diketahui oleh setiap warga Toronto.

5 Band Indie Toronto Yang Naik Daun Dan Perlu Anda Ketahui

Born Ruffians

Born Ruffians dapat dianggap sebagai salah satu ‘anak laki-laki besar’ dari adegan indie Toronto. Berasal dari Midland, Ontario, band ini pindah ke Toronto pada tahun 2004 dan popularitasnya terus meningkat.

Diskografi mereka telah berkembang dari ratapan berapi-api seperti I Need a Life dari album debut mereka Merah, Kuning, dan Biru ke nomor semi-tarian seperti Keraguan Permanen dari rilis terbaru mereka Tanda Lahir. Selain itu, Born Ruffians telah dikenal sebagai bagian dari banyak pertunjukan unik di kota.

Mereka telah memainkan pertunjukan gratis di Yonge-Dundas untuk NXNE, pertunjukan akustik yang menampilkan anggota Luke Lalonde dan Mitch DeRosier di Tiny Record Shop untuk ‘Record Store Day’, serta tiga ‘set DJ’ berturut-turut di The Piston, yang ternyata merupakan satu set penuh dengan lagu-lagu baru dari album mendatang mereka. Tidak heran Toronto mencintai mereka.

PUP

Mereka sangat keras, dan mereka tidak peduli jika Anda menyukai atau membenci musik mereka. PUP, sebelumnya dikenal sebagai Topanga, adalah band punk rock beranggotakan empat orang yang muncul pada tahun 2011 dan merilis album debut self-titled mereka pada tahun 2013.

Lagu-lagunya anthemic tanpa terlalu cheesy, dan catchy tanpa terlalu poppy. Dan untuk menunjukkan akar Kanada/Toronto mereka, mereka memberi judul salah satu lagu mereka Yukon, dan DVP lainnya — ya, itu benar — Don Valley Parkway. Untuk membuat segalanya lebih baik, mereka biasanya menutup set mereka dengan sampul Beastie Boys. Punk tentu tidak mati.

The Beaches

Didirikan pada tahun 2012, The Beaches adalah band rock wanita yang dinamai berdasarkan lingkungan Toronto ujung timur tempat para anggotanya tinggal. Suara band ini mirip – meskipun, sedikit lebih jinak – dengan band punk feminis yang terkait dengan gerakan grrrl Riot, tetapi masih cukup mainstream untuk menyebut HAIM sebagai pengaruh.

Mereka mungkin tidak begitu marah, tetapi mereka pasti memiliki keberanian untuk menebusnya. EP terbaru mereka Heights, dirilis pada tahun 2014, sudah menunjukkan perkembangan melodi yang lebih matang daripada debut self-titled 2013 mereka. Fakta menyenangkan: gadis-gadis ini baru saja melewati usia 18 tahun.

DIANA

DIANA adalah kolaborasi antara musisi lokal Joseph Shabason, Kieran Adams dan Carmen Elle. Shabason dan Adams memulai karir mereka sebagai anggota Everything All the Time, dan Elle memotong-motong gitar untuk band dua bagian Army Girls. Ketika yang pertama bubar, Shabason dan Adams mencurahkan waktu mereka untuk bereksperimen dengan suara-suara pop-synth baru dan mengundang Elle untuk bernyanyi.

Awalnya dimaksudkan sebagai proyek studio tunggal, popularitas lagu-lagu mereka telah menginspirasi mereka untuk terus maju sebagai sebuah band. Suara DIANA keren, halus, dan menggoda.

Bisikan vokal Elle mengingatkan pada musik pop 80-an, yang sangat cocok dengan lirik romantis dan rentan, dan Anda bahkan dapat menemukan beberapa solo saksofon yang disertakan dalam lagu mereka. Sebagai bukti kemampuan bermusik mereka, set NXNE 2014 DIANA memamerkan band improvisasi album mereka dalam dua cara:

5 Band Indie Toronto Yang Naik Daun Dan Perlu Anda Ketahui

Hooded Fang

Hooded Fang muncul di kancah indie Toronto pada tahun 2007 sebagai band beranggotakan enam orang yang menggunakan instrumen tidak konvensional seperti terompet, trombon dan glockenspiel, dan menampilkan vokalis pria dan wanita. Hal ini menyebabkan melodi pop yang menarik perbandingan dengan Broken Social Scene.

Selama bertahun-tahun, band ini menjatuhkan instrumentasi dan vokalis ekstra, dan memilih suara rock selancar yang sumbang yang digerakkan oleh gitar denting yang mirip dengan The Drums. Album terbaru mereka Gravez yang dirilis pada tahun 2013 merupakan cerminan dari perubahan tersebut. Dan ya, nama mereka mengacu pada serial Jacob Two-Two.…

10 Band Rock Terbaik Yang Ada di Negara Malaysia

10 Band Rock Terbaik Yang Ada di Negara Malaysia

10 Band Rock Terbaik Yang Ada di Negara Malaysia – Mendengarkan dan menonton pertunjukan musik langsung di Malaysia adalah salah satu pengalaman paling menyenangkan untuk membuat perjalanan Anda menyenangkan dan unik. Tahukah Anda bahwa ada banyak band rock Malaysia yang membuat musik yang luar biasa dan menampilkan pertunjukan langsung yang luar biasa? Lihat band rock Malaysia terbaik ini yang mendongkrak dunia musik lokal.

10 Band Rock Terbaik Yang Ada di Negara Malaysia

Kyoto Protocol

Dipimpin oleh vokalis dan gitaris Fuad, band rock beranggotakan lima orang (dibentuk pada tahun 2008) adalah salah satu band yang memulai kebangkitan kancah indie rock Malaysia. Telah tampil di festival musik besar (seperti Urbanscapes dan Good Vibes Festival) di tanah airnya dan berbagi panggung yang sama bersama banyak aksi internasional.

Gairah mentah band ini dalam memproduksi musik dan melakukan pertunjukan langsung membuat mereka menerima penghargaan musik dan tangga lagu lokal teratas. Band ini memiliki suara eksperimental yang menular.

An Honest Mistake

An Honest Mistake dimulai sebagai proyek live akustik pada tahun 2008. Selama bertahun-tahun, vokalis dan gitaris Darren Teh dan rekan-rekan bandnya telah menghasilkan musik yang berfokus pada kombinasi punk pop upbeat, balada akustik emosional, hardcore berat, dan elektronik inovatif.

Band ini berkolaborasi dengan musisi berbakat di seluruh dunia, melakukannya di album terbarunya, An Honest Mixtape – kompilasi dari 16 lagu remix. Band ini tampil di seluruh Asia, di Thailand, Singapura, Korea Selatan, Filipina, India dan Taiwan. Grup ini dengan penuh semangat memproduksi lagu mereka sendiri dan percaya dalam menghubungkan orang melalui musik.

RYÖT JONES

RYÖT JONES adalah band live jazz rock yang paling banyak dibicarakan di Malaysia. Itu besar, dan itu pasti membuat suara yang luar biasa. Yang menonjol dari musik dan penampilan grup ini adalah ‘getaran yang baik’ dan ‘energi yang luar biasa’. Orang-orang ini menghibur penonton dan mengguncang seluruh tempat dengan lagu dansa mereka yang ceria dan penuh perasaan. Mereka memiliki banyak energi lagu demi lagu saat di atas panggung.

Paperplane Pursuit

Band pop rock Paperplane Pursuit telah membuat gelombang di media Malaysia, mencapai tangga lagu radio teratas dan tampil di TV. Grup ini membuat musik dan video kreatif yang optimis dan sepenuh hati, semuanya mendapatkan dukungan dari penggemar dan kritikus. Karena popularitas grup, mereka bermitra dengan Asia International Records (AIR) diikuti dengan merilis single Feel Good di AS Musik mereka benar-benar membuat Anda tersenyum.

Son of a Policeman (SOAP)

Son of a Policeman (SOAP) adalah band rock indie-pop yang membuat Anda ingin menari sepanjang hari dan malam. Mereka menang di banyak kompetisi band lokal termasuk menjadi 3 teratas Tiger Jams oleh Tiger Beer tahun lalu.

Di sana mereka diberi kesempatan memainkan lagu Euphoria bersama band pop Singapura The Sam Willows dan artis lokal Donald Abraham. Mereka mulai dikenal di kancah musik Malaysia. Ini jelas merupakan salah satu band rock Malaysia yang sedang naik daun untuk didengarkan.

Hujan

Band rock alternatif Hujan adalah salah satu band rock ikonik Malaysia, dicintai oleh penggemar tua dan muda. Itu telah berada di kancah musik lokal dan internasional selama lebih dari satu dekade. Hujan sering menjadi salah satu aksi terkemuka di Malaysia.

Musik yang dibuat oleh band ini menceritakan kisah dan menghubungkan perasaan yang sebenarnya. Anda akan mendengar para penggemar menyanyikan lagu-lagu hit rock klasik band jika Anda berada di konser langsung dan festival musik.

Kids on The Move

Jika Anda adalah penggemar musik hardcore punk rock, maka Anda harus mendengarkan Kids on The Move. Band ini telah ada di kancah musik punk lokal selama hampir 14 tahun. Grup ini melakukan tur ke Malaysia dan Asia Tenggara dan telah berbagi panggung dengan band-band punk seperti Apapun Itu Berarti, Comeback Kid, The Geeks, Break Even dan FC Five. Bersiaplah untuk membayangkan diri Anda berada di mosh pit dengan semua penggemar lain yang melakukan headbang, saling menjatuhkan, dan meraih mic untuk meneriakkan hati mereka.

Capt’n Trips dan The Kid

Band Psych rock Capt’n Trips and The Kid dibentuk pada tahun 2013. Nama band ini dulunya DankyTunes dan musik yang mereka buat terdiri dari soul, jam, funk dan psychedelic rock. Band ini terinspirasi oleh Pink Floyd, Tame Impala, King Gizzard dan The Lizard Wizard dan Grateful Dead. Dari waktu ke waktu, mereka datang dengan lagu-lagu yang ‘merasa baik’ dan melakukan pertunjukan langsung di tempat-tempat musik lokal.

Oh Chentaku

Oh Chentaku datang ke dunia musik pada tahun 2007. Musik mereka adalah kombinasi dari punk, pop, elektro, post-hardcore dan lagu-lagu eksperimental. Tanpa menandatangani label rekaman besar, orang-orang ini telah melakukan tur berkat dukungan dari merek lokal dan internasional.

Pentolan band, Myo, adalah pembawa acara TV lokal (Ke Korea Ke Kita, Ke Jepun Ke Kita dan Ride Hansem). Dia memiliki seri webnya sendiri, Ride Borneo, yang mengikuti perjalanan Myo melintasi Kalimantan untuk menemukan budaya dan sejarahnya yang kaya.

10 Band Rock Terbaik Yang Ada di Negara Malaysia

The Otherside Orchestra

Dibentuk pada tahun 2003, The Otherside Orchestra adalah band elektro rock and roll yang terdiri dari enam anggota. Grup ini terkenal karena tampil di festival musik populer seperti Baybeats Singapura dan Rock the World Malaysia.

Band ini hiatus selama tiga tahun sampai Syima bergabung pada tahun 2016. Tahun ini, Otherside telah kembali dengan suara yang baru dan lebih baik, melalui album Disco Chemist. Suara nyanyian Syima yang indah dan ketukan instrumen yang dinamis akan membuat Anda groove.…

10 Band Rock Terbaik Yang Ada di Negara India

10 Band Rock Terbaik Yang Ada di Negara India

10 Band Rock Terbaik Yang Ada di Negara India – Musisi rock India adalah kelompok perintis khas.

Mencari kehadiran internasional dan kesetiaan pada suara India, mereka menemukan cara unik untuk memadukan musik global dengan beragam budaya India sendiri.

Secara bertahap, musisi rock mendapatkan apresiasi di negara yang masih mengenal tradisi klasik dan film.

Kami melihat 10 band yang membuat gelombang di kancah rock India.

10 Band Rock Terbaik Yang Ada di Negara India
Avial

Dari Thiruvanathapuram, Kerala, Avial memasuki tempat itu pada tahun 2003 dan dinamai menurut hidangan pokok masakan India Selatan.

Avial, sejenis ratatouille India kuning, adalah campuran sayuran, kering atau direbus, dan dibumbui dengan kelapa dan daun kari.

Hidangan tersebut dianggap melambangkan perpaduan antara musik rock dan lirik Malyalam – Avial mendapat pujian luas meskipun bernyanyi sepenuhnya dalam bahasa daerah mereka.

Avial mengklasifikasikan musiknya sebagai rock alternatif dengan unsur jazz dan funk.

Lirik mereka biasanya didasarkan pada lagu-lagu daerah Malayalam.

Lirik yang tersedia dalam terjemahan bahasa Inggris tampak seperti lirik yang penuh perasaan, seperti puisi India Selatan yang diwarnai oleh surealisme Amerika Latin.

Tidak diterjemahkan juga, Avial menyenangkan untuk didengarkan dan dengan indah menampilkan bobot dan suara kata-kata sebagai ritme.

Agnee

Salah satu dari sedikit band India yang menandatangani kesepakatan dengan label rekaman internasional besar, Agnee (dari agni – Sansekerta untuk api) menyatukan gaya individu dari tiga anggotanya – rock klasik, pop, folk rock, funk, jazz dan Carnatic dan musik Hindustan.

Selain memproduksi ‘Agnee’ pada 2007 bersama Sony, mereka juga memproduksi lagu untuk film India dan internasional.

Untuk pengenalan karya mereka, dengarkan ‘Shaam Tanha’ yang ringan namun penuh perasaan atau dengarkan ‘Hello Andheron’ untuk komposisi film yang optimis.

Euphoria

Berbasis di Delhi, Euphoria dibentuk oleh seorang mahasiswa kedokteran dan beberapa teman pada tahun 1988, awalnya sebagai band Inggris.

Sepuluh tahun kemudian, mereka merilis album Hindi ‘Dhoom’ dan menjadi pionir rock Hindi.

Mereka adalah salah satu band pertama yang membangun identitas tanpa kompromi independen dari genre klasik dan film, andalan musik India yang biasa.

Mereka juga memiliki bakat umur panjang, mengelola untuk tetap berlabuh di dunia musik dan menemukan denyut nadi pendengar mereka.

Di samping Junoon Pakistan, mereka adalah band pertama yang tampil di Majelis Umum PBB pada 2001.

Indian Ocean

Indian Ocean awalnya muncul dari persahabatan musik yang berasal dari tahun delapan puluhan, antara Aheem Chakravarty – yang bermain meja dan drum – dan Susmit Sen pada gitar.

Bersama-sama, mereka bekerja untuk menempa suara yang mencerminkan minat mereka pada musik timur dan barat, menghasilkan folk, jazz, dan rock India.

Banyak dari lagu-lagu mereka berpusat pada tema protes sosial dan politik.

Lagu-lagu seperti ‘Kandisa’ dan ‘Bandeh’ dari masa-masa awal sangat disukai penonton.

Mereka juga baru-baru ini mengerjakan karya yang tidak biasa dan eklektik seperti ‘Tandanu’, dari album 2014 dengan nama yang sama.

Album ini menampilkan mereka yang paling serbaguna dan virtuosic.

Ini termasuk lirik dalam lima bahasa dan instrumen India seperti tabla, kanjira dan satu-satunya gitar slide Hindustan.

Krosswindz

Krosswindz berkumpul pada tahun 1990 di Kolkatta, Benggala Barat, sebagai band folk rock, yang dikenal dengan perpaduan Bangla, Assamese, dan lagu-lagu rakyat lainnya.

Mereka didedikasikan untuk eklektisisme (termasuk jazz, folk Irlandia, hip hop, Latin, funk, dan musik India dalam gaya yang mereka sebut ‘world rock’) dan untuk inspirasi rakyat.

Mereka juga salah satu dari sedikit band yang memiliki vokalis wanita utama.

Motherjane

Motherjane memberi kita kisah heroik dari sebuah band yang tumbuh dan berkembang dengan bakat dan semangat.

Band Kochi ini pertama kali berkumpul pada tahun 1996, saat berkompetisi di festival kampus dan jamming di restoran lokal, The Ancient Mariner.

Mereka terus menjadi salah satu band terkemuka di kancah rock India.

Suara mereka terkenal adalah salah satu yang merajut rock progresif dan lirik bahasa Inggris dengan irama dan melodi Carnatic, seperti ‘Fields of Sound’.

Pengaruh India paling terlihat pada gitar Baiju Dharmajan, yang membungkuk dan meluncur menghasilkan suara senar India.

Vokal Vivek Thomas juga merujuk pada penyanyi klasik India.

Melodi sering kali memiliki kualitas yang belum terselesaikan, membangkitkan suasana hati yang secara bergantian tajam, menantang, dan berani.

Sekarang dengan beberapa anggota baru, Motherjane condong ke post-rock dan pengaruh folk.

Mrigya

Mrigya adalah band fusion dunia yang mulai bermain bersama pada tahun 1999.

Sesuai dengan kategorinya, mereka menggabungkan musik blues, jazz, rock, funk, Latin, dan klasik India, bekerja dengan gitar dan bass, drum dan perkusi India, keyboard, biola, vokal, dan vokal sufi.

Nama ini berasal dari bahasa Sansekerta untuk berburu atau pencarian.

Indus Creed

Indus Creed yang diakui secara internasional adalah grup rock yang berbasis di Mumbai yang bersatu pada tahun 1984 – hari-hari awal rock India.

Awalnya berjudul ‘Rock Machine’, musik awal mereka sangat berhutang budi pada dunia musik barat.

‘Top of the Rock’, salah satu lagu mereka yang paling populer, memiliki nuansa yang sangat tradisional.

Rock Machine menjadi Indus Creed dengan penggabungan pengaruh India pada tahun 1993 dan ansambel instrumen mereka meluas dari gitar, drum, dan keyboard hingga tablas dan sarangis.

Grup ini bubar pada tahun 1997 tetapi bersatu kembali pada tahun 2010, kemudian merilis album baru ‘Evolve’ pada tahun 2012.

Parikrama

Parikrama datang bersama pada tahun 1991 dan menggabungkan instrumen perkusi India seperti tabla dan mridangam, di samping instrumen melodi seperti seruling dan sitar.

Parikrama sejauh ini terbukti memiliki jiwa yang agak mandiri, memilih untuk tidak merilis album studio.

10 Band Rock Terbaik Yang Ada di Negara India

Mereka lebih memilih untuk tampil live atau merilis musik mereka secara gratis.

Ini pasti menambah popularitas mereka.

‘But It Rained’ menyentuh hati bangsa dan Parikrama terkejut menemukan 40.000 penonton yang kuat bernyanyi bersama mereka ketika mereka membuka Iron Maiden.

Punkh

Punkh dibentuk oleh Dean (Deepak Nair) pada tahun 2003 di Frankfurt.

Mereka awalnya disebut Guru tetapi berubah menjadi Punkh setelah pendiri mereka kembali ke India.

Nama itu menandakan orientasi mereka terhadap hip hop elektronik, power pop, suara digital, dan rap. ‘Ghoom Le’ dan ‘Karmah’ mengikuti gaya ‘nu metal’ ini.

Album kedua mereka, ‘Punkh’, didistribusikan oleh label internasional, EMI, di India dan luar negeri.…

10 Band Indie Terbaik Yang Berasal Dari Prancis

10 Band Indie Terbaik Yang Berasal Dari Prancis

10 Band Indie Terbaik Yang Berasal Dari Prancis – Dunia musik indie di Prancis berkembang pesat; kelompok membuat terobosan ke pasar internasional. Banyak dari band Perancis di bawah ini telah ada selama bertahun-tahun, tur Eropa dengan pengikut setia, sebelum “ditemukan” oleh pecinta musik berbahasa Inggris; yang lain telah mendapatkan pengakuan internasional dengan album debut mereka.

Di sini, Anda akan menemukan band indie Prancis terbaik, mulai dari Christine and the Queens yang meraih penghargaan hingga penyanyi-penulis lagu yang kurang dikenal AuDen.

10 Band Indie Terbaik Yang Berasal Dari Prancis

La Femme

Dibentuk di Biarritz pada 2010, La Femme adalah eksponen psych-punk rock terkemuka di Prancis. Album debut mereka, Psycho Tropical Berlin, memberi mereka penghargaan Victoires de la Musique untuk album debut terbaik pada Februari 2014, dan album 2016 mereka, Mystère, memuncak di No 8 di tangga album Prancis. Single utama, Sphynx, menghipnotis (seperti video musik – bayangkan versi hardcore dari Katy Perry’s Dark Horse), dan lagu di bawahnya, Tatiana, adalah lagu psychedelic rock dengan tempo yang brilian.

Phoenix

Dibentuk di Versailles pada tahun 1999, Phoenix menemukan kesuksesan internasional dengan merilis album keempat mereka, Wolfgang Amadeus Phoenix, pada Februari 2009.

Singel utama, 1901, sebuah ode untuk Paris pada awal abad ke-20, menjadi salah satu hits terbesar musim panas, dan lagu-lagu seperti Lisztomania membantu rekaman itu memenangkan Grammy Album Musik Alternatif Terbaik pada Januari 2010. Bangkrut! diikuti pada tahun 2013, dan album studio keenam, Ti Amo, menampilkan suara disko Italo – Italophiles akan tahu judulnya berarti “Aku mencintaimu”.

Christine and the Queens

Christine and the Queens sebenarnya bukan sebuah band tapi nama panggung penyanyi multi talenta, penulis lagu dan produser Héloïse Letissier. Dia menandatangani kontrak dengan label rekaman indie Prancis Karena Musik pada tahun 2012, dan album debutnya pada tahun 2014, Chaleur Humaine, menempati posisi ke-2 di tangga album Prancis dan Inggris. Single utama, Sainte Claude, memenangkan Video Musik Tahun Ini di penghargaan Victoires de la Musique pada tahun 2015, di mana Letissier juga memenangkan Artis Wanita Tahun Ini.

Pada Penghargaan NME pada tahun 2017, ia meraih penghargaan Wanita Internasional Terbaik dan Lagu Terbaik untuk Miring. Setahun setelah merilis albumnya Chris pada tahun 2018, artis tersebut menjelaskan bahwa dia tidak mendefinisikan dirinya sebagai perempuan (atau laki-laki) tetapi sebagai genderqueer. AlbumLa Vita Nuova dirilis pada Mei 2020, mengumpulkan lebih banyak pujian kritis.

Frànçois & the Atlas Mountains

Frànçois & the Atlas Mountains telah mengeluarkan banyak album yang diakui secara kritis sejak mereka terbentuk pada tahun 2003, dimulai dengan The People to Forget, kumpulan sebagian besar rekaman live, pada tahun 2006. Grup Prancis-Inggris ini bernyanyi dalam bahasa Inggris dan Prancis dan menawarkan kombinasi yang unik genre pop indie dan afrobeat. Dua lagu untuk didengarkan dari album mereka Banane Bleue, dirilis pada Februari 2021, adalah The Foreigner dan Tourne Autour.

AuDen

Seperti banyak bakat yang kurang dikenal, penyanyi-penulis lagu Prancis AuDen mendapat perhatian utama di festival Les Rencontres Trans Musicales di Rennes, Brittany. Suara serak dan gitar akustik AuDen selalu menonjol dalam musiknya, dan lagunya Pour Mieux S’Unir , dari album 2014 Sillon , telah ditonton jutaan kali di Spotify.

Granville

Berasal dari kota tepi laut Caen di Normandia, Granville adalah trio yang musik pop indienya dipengaruhi oleh musik Prancis tahun 1960-an, termasuk Serge Gainsbourg, France Gall dan Françoise Hardy. Pada tahun 2013, mereka merilis album debut mereka, Les Voiles, dari mana rekaman termanis adalah Jersey dan Le Slow.

Dandies

Dandies merilis EP self-titled pertama mereka pada tahun 2011, dan musik mereka terinspirasi oleh orang-orang seperti The Doors, Kings of Leon dan Arctic Monkeys. Namun, band asal Le Mans menarik perhatian sebagian besar pendengar berbahasa Inggris ketika Pete Doherty muncul di lagu L Comme Liaison di album debut 2013 mereka, Illusion et Imparfait.

Sejak itu, mereka telah merilis tiga EP lagi, termasuk And Jojo Left the Ship, yang dapat Anda dengarkan secara lengkap di halaman YouTube mereka. Penawaran 2016 mereka, Evocati, berisi Artifice atmosfer.

M83

Sama-sama layak mendapat tempat di daftar band elektro Prancis terkenal kami, M83 telah ada sejak tahun 2001 tetapi mencapai kesuksesan besar pada tahun 2011 dengan album keenam mereka, Hurry Up, We’re Dreaming. Ini menampilkan single platinum Midnight City, yang mungkin Anda ketahui (tetapi tidak mengaku mengetahuinya) sebagai lagu tema untuk acara TV realitas Inggris Made in Chelsea.

Fans harus menunggu setengah dekade untuk album lanjutan mereka, Junk – trek terbaik untuk didengarkan termasuk Do It, Try It, sebuah kemunduran ke elektronik 1990-an, dan Solitude, sebuah balada piano-synth. DSVII mengikuti pada tahun 2019, terdengar sangat mirip dengan soundtrack untuk video game yang keren dan misterius.

Fauve

Secara teknis, Fauve bukanlah sebuah band, melainkan kumpulan musisi dan videografer yang dibentuk di Paris pada tahun 2010. Penampilan mereka, yang telah menjadi hit besar di kancah festival Prancis dalam beberapa tahun terakhir, menggabungkan kata-kata yang diucapkan dan iringan musik. Mereka merilis EP Blizzard pada tahun 2013, diikuti oleh album dua bagian mereka Vieux Frres pada tahun 2014, yang berisi 22 lagu yang mengesankan, termasuk Tallulah. Mereka mengikuti ini pada April 2016 dengan album live.

Luke

Luke telah ada di kancah indie Prancis selama lebih dari dua dekade, terbentuk di Aquitaine pada tahun 1998. Band ini, yang paling dikenal karena penampilan live mereka, telah mengalami banyak perubahan dalam keanggotaan selama waktu ini, dan suara telah berkembang sesuai dengan itu. mereka selalu condong ke sisi rock indie. Lagu terbaik di album 2015 mereka, Pornographie, adalah J’veux tre un héros yang intens namun menarik; untuk materi terbaru mereka, lihat Porselen dari 2019.

10 Band Indie Terbaik Yang Berasal Dari Prancis

Lescop

Mantan pentolan grup musik punk La Rochelle Asyl, Lescop membuat terobosan sendiri pada 2011 dengan album debut self-titled-nya. Masuk ke label indie Franco-Anglo yang sedang naik daun Pop Noire, lagu-lagu gelombang dinginnya yang direvitalisasi memiliki cara untuk menguasai Anda. Misalnya, lagu pembuka Lescop, La Forêt, sama menularnya hari ini seperti saat dirilis. Album keduanya yang telah lama ditunggu-tunggu, Echo, tidak mengecewakan, dengan singel yang menonjol termasuk David Palmer dan Echo yang sangat indah.…

10 Band Hebat Yang Berasal Dari Teluk San Francisco

10 Band Hebat Yang Berasal Dari Teluk San Francisco

10 Band Hebat Yang Berasal Dari Teluk San Francisco – San Francisco telah menjadi pusat revolusi budaya dan sosial selama beberapa dekade.

Cita-cita revolusioner wilayah ini telah meresap ke dalam gerakan artistik dan bergema dengan jutaan penggemar.

Berikut adalah beberapa artis musik paling berpengaruh yang bangkit dari Bay Area menjadi kesadaran publik.

9 Band Meksiko Yang Pernah Mengguncang Dunia
Jefferson Airplane

Jefferson Airplane, sebuah band rock psychedelic yang lahir dari era kontra-budaya, dibentuk pada tahun 1965 di San Francisco.

Markas band ini masih berdiri di 2400 Fulton Street, di sudut timur laut Golden Gate Park (Alamat tersebut kemudian menjadi judul album kompilasi mereka).

Musik Jefferson Airplane menggabungkan komentar sosial dan penggunaan narkoba psikoaktif.

‘Summer of Love’ tidak akan sama tanpa album Surealistic Pillow, yang dirilis dua tahun sebelum band tampil di Woodstock (1969).

Vokalis Grace Slick, ikon adegan psikedelik, dimasukkan ke dalam daftar hitam FBI setelah mencoba membubuhi teh presiden Nixon dengan 600 mikrogram LSD.

Sly and the Family Stone

Sly and the Family Stone dibentuk pada tahun 1967 di San Francisco.

Sly Stone mengumpulkan keluarga dan teman-teman untuk membuat salah satu band terintegrasi pertama.

Musik mereka merevolusi funk dan soul, membuat grup ini mendapat tempat di Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 1993.

Musik grup secara signifikan memengaruhi budaya dan masyarakat saat ini, dan sulur pengaruh mereka masih terlihat.

Lagu ‘Everyday People,’ di mana mereka terkenal mengkhotbahkan anti-rasisme dan kesetaraan melalui nada yang keren dan funky, dibawakan oleh Mavis Staples pada episode perdana The Late Show With Stephen Colbert, ditemani oleh band jazz dan blues acara tersebut.

Mac Dre

Rapper Andre Louis Hicks, alias Mac Dre, lahir di Oakland, California (ia kemudian pindah dan besar di Vallejo sebelum menetap di Sacramento).

Suatu kali, saat menunggu persidangan atas tuduhan ‘konspirasi untuk melakukan perampokan’, dia merekam sebuah album melalui telepon untuk mengejek polisi.

‘Feelin’ Myself’ adalah salah satu lagunya yang paling terkenal.

Dia terbunuh dalam sebuah drive-by pada tahun 2004 – kasusnya tetap belum terpecahkan.

Pembuat film Zachary Butler menulis dan menyutradarai sebuah film dokumenter berjudul Mac Dre: Legend of the Bay, yang ditayangkan perdana di San Francisco Black Film Festival pada Juni 2015.

E-40

Earl Stevens (E-40), artis hip-hop dan rapper dari Vallejo, menghabiskan karirnya mewakili Teluk. Dia membawakan E-Feezy Radio, menyiarkan hip hop Bay Area di KMEL dari ’03 hingga ’08.

Dia muncul di spesial MTV My Block: The Bay, dan berkolaborasi dengan rapper Oakland Keak da Sneak pada single 2006-nya ‘Tell Me When To Go,’ salah satu single pertama dari gerakan hyphy Oakland.

Sebagai seorang wirausahawan, ia telah menghasilkan segudang produk minuman beralkohol, termasuk ‘Mangoscato,’ moscato dengan kandungan alkohol tinggi, dan ‘Sluricane Hurricane,’ campuran rum-koktail yang memiliki kandungan alkohol 18%.

Thee Oh Sees

Thee Oh Sees, dibentuk pada tahun 1997 di San Francisco, menggabungkan unsur-unsur pop, folk, psychedelic rock, dan punk rock dalam musik mereka.

Video musik untuk ‘Toe Cutter – Thumb Buster,’ yang dirilis pada tahun 2013, mendapat banyak perhatian karena kontennya yang mengejutkan dan intens.

Namun, nada kekerasan dan gelap video tersebut tidak mencerminkan sisi lembut dari grup tersebut.

Pada tahun 2013, mereka tampil di Coalition on Homelessness Benefit (plus coat drive) yang diselenggarakan oleh The Great American Music Hall, sebuah tempat musik terkenal di San Francisco.

Santana Blues Band

Band rock Latin ini berkembang dari Santana Blues Band, dibentuk di distrik Latin San Francisco pada tahun 1967.

Santana adalah salah satu dari tiga band yang tampil di Woodstock asli pada tahun 1969 dan konser ulang tahun ke-25 pada tahun 1994.

Penampilan instrumental mereka yang luar biasa dari the lagu ‘Soul Sacrifice,’ menampilkan solo drum Michael Shrieve yang terkenal, meluncurkan Santana ke ketenaran sebagai band rock dinamis dengan suara berirama yang kuat.

Meskipun penemuan kembali nada dan pengocokan anggota telah mengubah grup dari waktu ke waktu, Santana masih aktif sampai sekarang, hampir 50 tahun setelah pembentukannya.

The Donnas

Diskusi tentang girl-punk 90-an tidak akan lengkap tanpa menyebut The Donnas.

Gaya punk rock mereka anehnya mengingatkan pada Letters to Cleo (band 90-an lain, girl-fronted).

Lima sahabat dari Palo Alto mulai bermain bersama di kelas 8 dan terus tumbuh menjadi kultus ketenaran selama tahun-tahun sekolah menengah mereka, tur Jepang sebelum mereka lulus.

Vokalis Brett Anderson sejak itu bergabung dengan band lain, The Stripminers.

G-Eazy

Anggota dari daftar ‘Artists to Watch’ MTV, G-Eazy (Gerald Earl Gillum) adalah seorang rapper, penulis lagu, dan produser dari Berkeley yang masih aktif di Bay Area hingga saat ini.

Setelah membuat musik dengan grup aslinya, The Bay Boyz, G-Eazy bersolo karier.

Pada tahun 2011, ia melakukan tur nasional dengan Shwayze. Karir musiknya meluncurkannya dari selebriti lokal hingga ketenaran internasional, terutama melalui tur 2014, berjudul From the Bay to the Universe.

The Grateful Dead

The Grateful Dead paling terkenal karena musiknya yang intuitif dan eksploratif, terutama terlihat jelas dalam sesi instrumental mereka.

Mereka menggabungkan rock, country, folk, blues, jazz, dan banyak lagi, menarik inspirasi dari The Beatles dan Bob Dylan, tetapi akhirnya memperkuat nada gaya unik mereka sendiri.

Dibentuk pada tahun 1965 di Palo Alto, musik Grateful Dead telah memupuk banyak penggemar setia ‘Deadhead’.

9 Band Meksiko Yang Pernah Mengguncang Dunia
The Dead Kennedys

The Dead Kennedys adalah band punk rock hardcore yang dibentuk di San Francisco pada tahun 1978.

Musik mereka memiliki nada komentar sosial dan politik kontemporer, dicapai melalui humor liris dan sindiran.

Konten eksplisit dan pesan kontroversial mereka menyebabkan reaksi sosial terhadap musik mereka yang memuncak pada kesuksesan band yang meluas.

Oleh Emily Boleware

Emily adalah jurusan Studi Media dengan minor ganda dalam Seni Visual dan Jurnalisme. Menjelajahi rahasia dan keunikan Bay Area membantunya menemukan inspirasi untuk tulisan dan karya seninya.…